”Jag mediterade på den förlorade labyrinten: Jag föreställde mig det okränkande och perfekt på det hemliga toppmötet i ett berg, jag föreställde mig att det raderades av risfält eller under vatten, jag föreställde mig det oändligt, inte bara av ochavados kiosker och stigar som återvänder, utan av floder och provinser och kungadömen ... Jag tänkte på en labyrint av labyrinter, på en stadig växande labyrint som omfattade det förflutna och framtiden och som på något sätt antydde stjärnorna . ”
- JL Borges-
LABYRINTH, från den latinska labyrinten och öster från den grekiska λαβύρινθος labýrinzos: "En plats som är konstgjord av gator, korsningar och rodeos arrangerade med en sådan konstgjord att det en gång är inuti mycket svårt att hitta utgången ".
Denna definition beskriver ett avgränsat, stängt, konstgjort, krångligt och komplext utrymme med en rutt som vi tar frivilligt eller med en ålagd skyldighet, trots att det helt enkelt kommer att vara en väg mellan två punkter.
Kärnan i labyrinten är rörelse . Detta kommer att vara nödvändigt för att komma in, resa, nå centrum och hitta utgången.
Labyrinten som metafor innebär en hel rad symboliska och till och med fysiska möjligheter som sprider sig i olika delar av världen och i olika tider:
Kan det finnas naturliga labyrinter?
Kan problemen och besluten som gjorts under vår existens bilda en labyrint?
Myten: dess ursprung
De olika litterära versionerna av myten om labyrinten innehåller som gemensam nämnare några grundläggande formella berättelseselement: labyrinten byggd av Daedalus, monsteret eller minotauren som kallas Asterius eller Asterion, hjälten Theseus och den magiska tråden prinsessa Ariadne.
Alla kommer från en legend som i Grekland själv kommer att komma från mycket gamla ritualer och vi har inte en unik version av myten, men det finns flera varianter. Plutarch berättar att kung Minos regerade på ön Kreta. Hans son var ett monster med ett tjurhuvud och en mans kropp som orsakade mycket skada på ön, tills Hercules lyckades låsa honom i en labyrint som byggdes av den stora arkitekten Daedalus. Eftersom krigerna var ofta brukade förlorarna hyllning till segrarna och staden Aten betalade under lång tid till kung Minos en hyllning som bestod av att sända sju unga män och sju pigor till ön för att ätas av odjuret. Detta hände varje år, tills den unga Theseus dök upp, som dödade monsteret med hjälp av Ariadna, dotter till Minos. Prinsessan hjälpte den unge mannen ut ur labyrinten tack vare en boll av garn och ett svärd han räckte till henne. Denna berättelse har härledts över tid i ett ämne av universell litteratur, som kommer att diskuteras till denna dag.
Typer av labyrint
Hela mänskligheten, från förhistoria till i dag, har labyrinter upplevt variationer i form och storlek, men har bibehållit sin ursprungliga väsen. Att cirkla genom labyrinter kan vara en kroppslig, visuell och taktil upplevelse, men det kan också vara en mental och imaginär resa genom världen av magi, vetenskap, religion och moral, symbol och estetik. Skillnaden mellan unikuriala och multikulturella labyrinter är avgörande och ger stora skillnader.
UNICURSAL LABYRINTH. Trots sin uppenbara komplexitet har den en unik väg utan vägkorsning, återvändsgränd eller genväg. Den som reser det kommer inte att ha möjlighet att välja, eller av misstag. Från början kommer det att leda direkt till centrum, till sitt hjärta, och en gång där måste han återvända till samma plats som vi kommer in. Det har sitt ursprung i antiken.
MULTIKURSLABYRINTH. Det visas i renässansen. Dess nätverk är komplext, för den som reser det kommer att tvingas besluta var det ska fortsätta sin väg. Varje gång du når den på varandra följande korsningen riskerar du att förlora rutten som leder dig till centrum eller inte hitta avfarten. Det kommer att vara viktigt att komma ut ur det att ha ett gott minne eller ha Ariadnes tråd.
De kan också klassificeras enligt deras FORM:
De fyrkantiga eller rektangulära labyrinterna är de äldsta som finns; Den första kända representationen av en sådan labyrint finns på en tablett från Pilo och vi hittar den också, som ett sigill, i gravarna i det forna Egypten.
Runda eller cirkulära labyrinter dök upp i slutet av 800-talet f.Kr. i etruskiskt Italien; senare hittade vi dem i mynt av Knossos, i slutet av det tredje århundradet och det tros att de användes som en karta över den berömda labyrinten på Kreta.
Kreta labyrint
Labyrinten är skyldig sitt namn till den legendariska konstruktionen designad av uppfinnaren. Lämna den på begäran av Kung Minos av Kreta för att hålla sin son Minotaur i fängelse. Även om ingen plats på Kreta har identifierats positivt som labyrinten i Minotaur, hittades i Knossos mynt från det tredje århundradet f.Kr. med labyrint-symbolen på dem. Det typiska formatet under denna period är en krets av sju slingrar eller spår, känd som "klassisk labyrint".
Knossos Palace
Ett annat element i bildandet av Labyrint-myten kan ha varit att palatset i Knossos - labyrisens hus eller dubbel yxa - var ett komplex av rum och korridorer, och att de ateniska inkräktarna hade svårt att hitta och döda kungen när de tog den . Ett öppet utrymme framför palatset ockuperades av ett dansgolv med en labyrintisk ritning som tjänade som vägledning för dem som dansade en erotisk vårdans. Ursprunget till denna ritning, även kallad en labyrint, verkar ha varit den traditionella labyrint av buskar som användes för att locka patridges till en av sina män, bur i det centrala staketet, med matpåståenden, kärleksklagomål och utmaningar; och dansarna skulle imitera den ekstatiska och motvilliga kärleksdansen hos de manliga patrullerna, vars öde var för jägaren att slå dem på huvudet. Labyrinten från vilken Daedalus och hans son Icarus flydde, kunde ha varit mosaikgolvet som det ritades på och som de var tvungna att följa i den rituella pattridge dansen. Det verkar som om våren en erotisk dans på patridge utfördes i hela Medelhavet bassängen för att hedra mångudinnan och att dansarna hängde och bär vingar.
Labyrinter "City of Troy"
De engelska labyrinter som gjorts i gräset kallas "Troy" stad, och samma som i Wales: fall-droia. Romarna kallade dem förmodligen att för deras trojanska spel, en labyrintdans som utfördes av unga aristokrater till hedern för Augustus förfader, Aeneas trojan. Enligt Plinio dansade barnen också på den italienska landsbygden. De två huvudkonstruktionerna är klassiska och medeltida och även om det finns många variationer är grundformen lätt att känna igen.
Unicursal labyrint: från antiken till medeltiden
Vi vet inte hur den labyrinten kunde vara på ön Kreta, eftersom den enda bilden som är närmast den tiden, vi hittar den på ansikten på mynten som cirkulerade i Medelhavet mellan 500-och 2: a århundradet f.Kr. C. Ritningen var på en fyrkantig eller cirkulär labyrint och den typen kommer att vara det vi känner till som en klassisk eller sju kretslabyrint.
När vi ser bilden har vi en fråga, eftersom det finns en motsägelse mellan legenden och den traditionella grafiska representationen. Kan man gå förlorad i en labyrint som bara hade en rutt? Varför då Ariadnes tråd? Kanske för att inte tappa Theseus ur sikte?
Denna typ av labyrint kommer också att visas i romerska mosaiker från geografin som omfattade Romerska riket (från England till Nordafrika) med en datering från det första århundradet till fjärde århundradet e.Kr. C. I många fall representerar mosaikens omkrets väggarna med stadsdelar, med dörrar och torn symmetriskt fördelade. Kom ihåg av den anledningen utformningen av en romersk stad, med tisteln och decumenus som delade staden i fyra torg som leder till centrum av den. Det kommer att hända att under den klassiska antiken och medeltiden kommer variationerna på labyrinteckningen inte att förändras. Bilden av labyrinten visas i cirka sextio medeltida manuskript, ofta som en illustration som hänvisar till den kretensiska myten. Några av dessa illustrationer försöker tredimensionella labyrinten eller representera den som ett kosmos eller som staden Jeriko eller Jerusalem.
Under det tolfte och trettonde århundradet genomgår labyrinten en överraskande förändring i storlek och plats. I Frankrike och Italien kommer de att börja se ut som labyrinter på trottoaren för kyrkor och katedraler. Du kan gå på dem från ingången till centrum och därmed genomföra en bönsritual, andlig återfödelse eller symbolisk pilgrimsfärd till Jerusalem. Dessa labyrinter kommer att vara signaturen för arkitektskonstruktörer av katedralerna, de nya Dédalos. Den hedniska betydelsen går in i ett religiöst sammanhang som ansluter myten: Labyrinten blir bilden av syndens väg genom vilken djävulen leder oss; Endast genom att följa Kristus lyckas vi i situationen. På detta sätt blir Kristus den nya Theseusen som lyckas besegra Satan, den nya Minotaur, som ockuperar centrum av labyrinten.
Fram till femtonhundratalet är således representationen av labyrinten unicursal. Det kommer inte att vara förrän 1420 när Giovanni Fontana (1395-1455) i sin bok Bellicorum Instumentorum Liber, för första gången representerar två multidistrikt labyrinter, med bifurkationer och återvändsgrändar.
Labyrinter ritade på jorden: utöver deras symbolik och funktion, finns horisontella labyrinter på mycket avlägsna platser - förutom trottoarerna i kyrkorna eller de som representeras i romerska mosaiker.
Ett prejudikat är den skandinaviska Trojaburgen . De var gjorda med stenar och placerade utomhus nära kusten, och de var också överkomliga. Teorier om deras funktion sträcker sig från skydd och vägledning av navigatörer till bröllopsritualer. De ligger från trettonhundratalet. Liknande finns också i England, såsom torvskårna labyrinter. Ligger på landsbygden, passabel med väggar byggda grävande i gräset och ligger något under vägen. De fördes till öarna under medeltiden, sägs det, inspirerat av de stora katedralerna. Dess ursprungliga funktion är osäker och pekar på festliga och lekfulla ritualer.
Multikursal labyrint: från renässansen till i dag.
Labyrinten i renässansen fortsätter att illustrera den väg som leder från okunnighet till kunskap. I den meningen beskriver de två typerna av labyrint denna typ av rutt på samma sätt:
• Unicursalen föreslog en säkerhetsväg, täckt med myndighet.
• Multikursalen innebär ett aktivt deltagande i själva utbildningen. Det kommer att symbolisera en värld med profan evokation, i vilken människan återigen kommer att vara modellen för mått på alla saker och han kommer att välja på sitt öde långt ifrån medeltida teocentrism.
Upptäckten av perspektivet kommer att möjliggöra representation av tredimensionella labyrinter som denna gravyr av Baccio Baldini på femtonde århundradet och kommer att vara frekvent från det sextonde århundradet. Vegetabiliska labyrinter visas samtidigt. Att ha höga väggar kommer inte att ha visionen om 8-set som möjliggör förlust mellan dess gator. Med dem förenas människans natur och artifice i hans komplicerade geometri. Det blir således ett ordnat kaos, där naturen är föremål. Från Giovanni Fontanas bok kommer många avhandlingar om arkitektur och trädgårdsdesigner att dyka upp. Från 1500-talet och hela 1600-talet kommer alla slags design att dyka upp. Viktiga skapare är bland annat Filarete, Serlio, Thomas Hill, Andreas Boeckler, som ger olika vägar och former av representation. Dessa trädgårdar följde ofta ett komplicerat symboliskt program där labyrinten var ett fragment.
Labyrintdans i Palestina
I Palestina utfördes denna ceremoni, kallad Pesach ( den motvilliga ), enligt Saint Jerome, i Beth-Hoglah ( the the Lame ), där hängivna dansade i en spiral. Beth-Hoglah identifierar sig med Atad s era, i vilken den motvilliga kung Jakobs död grät, vars namn kan betyda Yah Akeb (talguden n ). Profeten Jeremiah varnar judarna för att de inte ska delta i dessa organiska ritningar från Kanaän och citerar: `` Patridge samlar ungar som inte har fött barn. ''
Patridge dansen
En kanna etruskiskt vin från Tragliatella där två hjältar ses på hästryggen visar den religiösa teorin om dansen på patridge. Ryttaren framför bär en sköld på vilken en patridge dras, och en dödsdemon sitter bakom sig; den andra hjälten bär ett spjut och en sköld på vilken en anka dras. Bakom dem finns en labyrintisk ritning som liknar den som inte bara finns i vissa Knossos-mynt, utan också i de komplicerade ritningarna som gjorts på gräsmattan och att brittiska skolbarn gick på påsk i påsken fram till 1800-talet.
Labyrint och kungens död
Enligt den engelska författaren och historikern Robert Graves är idén om labyrinten relaterad till det monarkiska systemet med förhistoria: den bästa av män i en stam valdes till kung, hade absolut makt över gruppen, men dödades efter en period ( Det antas att ett år). Endast den exceptionella hjälten - en Daedalus eller en Theseus - återvände levande från labyrinten. I detta sammanhang är upptäckten (på femtiotalet) nära Bossiney (Cornwall) av en kretisk labyrint snidad på en bergs yta av stor betydelse. Ravinen där Dr. Renton Green upptäckte labyrinten är en av de sista lairarna i den corniska kråkakovaen. Det sades att chovaen hyser kungen Arthurs själ som störde helvetet och med vilken denna Bosinney-labyrint är intimt besläktad i legenden.
Labyrintdanser i Bretagne
En labyrintisk dans verkar ha förts till Storbritannien från östra Medelhavet av neolitiska jordbrukare under det tredje årtusendet f.Kr. C. eftersom grova stenlabyrinter, analoga med briterna gjorda på gräset, förekommer i området "Beaker B" i Skandinavien och nordöstra Ryssland; och i sydöstra Europa finns det kyrkliga labyrinter, som en gång har använts för straffändamål. De äldsta kända exemplen på labyrinter är små och enkla petroglyfer som antas vara 3000 år gamla. De finns på många platser runt om i världen, från Syrien till Irland. Spiraldanserna, där unga av båda könen spiralade mot ett centrum för att flytta senare, var fortfarande mycket populära på 1800-talet, de labyrintiska danserna som fortfarande praktiseras i Europa stammar från den gamla krandansen, eller Geranos, påstås avrättad på den grekiska ön Naxos av Theseus och hans vänner för att fira hans segrande avresa.
Moderna tolkningar av det grekiska labyrinten
På senare tid har myten om labyrinten förvandlats till ett spel av Ilinka Crvenkovska, där uppfattningarna om människans förmågor att kontrollera sitt eget öde utforskas. Den argentinska författaren Jorge Luis Borges var fascinerad av begreppet labyrinten och använde det många gånger i utvecklingen av sina berättelser. Den litterära användningen som denna författare gav ämnet har inspirerat många andra författare i världen, till exempel Umberto Eco (i namnet på rosen).
Konstruktion av moderna labyrinter
Under de senaste åren har intresset för labyrintsymbolen återuppstått, vilket har inspirerat till en återupplivning av anmärkningsvärda konstruktioner i Willen Park (Milton Keynes), Grace Cathedral i San Francisco och Tapfield Park i Chesterfield.
Kulturell betydelse
Den kulturella betydelsen och tolkningen av labyrinten som en symbol är mycket rik. På förhistorien fungerade kanske labyrinter som dras på golvet som fällor för ondska sprit eller mer troligt som definierade rutter (koreografier) för rituella danser. I flera kulturer är labyrinten också förknippad med initieringsriter som innebär att ett test godkänns. Trädgård som återskapar en labyrint i Aschaffenburg, Tyskland. Under medeltiden symboliserade den teocentriska labyrinten den hårda vägen till Gud med en enda ingång (födelse) och ett tydligt definierat centrum (Gud). Under renässansen förlorar labyrinter centrum: personen i labyrinten är centrum, en återspegling av den antropocentriska humanistiska läran. Idag rör sig labyrinterna i olika verklighetslager; De har en viktig plats i litteratur, filmer och videospel.
Naturliga labyrinter
Jorge Luis Borges förklarar att kungen i Babylon låste en annan arabisk kung i en labyrint, där han vandrade och förvirrad tills eftermiddagens nedgång. År senare fångade den arabiska kungen babylonierna och band honom på en kamel för att leda honom in i öknen. De cyklade i tre dagar och sa: " Kung av århundradets tid och substans och figur! I Babylon ville du förlora mig i en bronslabyrint med många trappor, dörrar och väggar; Nu har Mighty One varit bra att visa dig mina, där det inte finns några trappor att klättra, inga dörrar att tvinga, inga tröttsamma gallerier att gå igenom, inga väggar som säljer din väg. ” Sedan lossade han sina band och lämnade honom i mitten. från öknen, där han dog av hunger och törst.
Om en labyrint i princip är en väg som förenar två platser i rymden, är det i detta fall en labyrint utan gränser. I matematik är ett nätverk en uppsättning punkter kopplade till varandra av banor som kallas knop. Nätverk av knutar observeras mycket ofta i naturen, exempel är: ett träd, nervsystemet eller djurcirkulationen, hjärnan, kan ett ekosystem vara en nätverkslabyrint? Och en sfär?
Trädet och sfären är två vackra symboler och samtidigt metaforer, på gränsen till möjliga labyrinter, eftersom det visar sig att de vanligaste formerna av natur är antingen fraktalen, eller väl härrörande från cirkulär symmetri.
Sfären är den maximala labyrinten och den vanligaste naturformen eftersom det inte finns något mer desorienterande än en cirkulär sfär, men på detta sätt uppstår också andra derivat som ovalen, spiralen, polygonerna etc. Den enda familj av former som inte kunde reduceras till cirkulär symmetri skulle vara fraktala former, såsom träd, moln.
Sedan kan man säga att de två vanligaste formerna i levande och inert verklighet är två extrema familjer av labyrinter: sfärer och fraktaler.
Hittills vår resa genom labyrinten. Jag hoppas att läsarna gillade det lika mycket som jag gjorde.
MER INFORMATION i manualerna: "Labyrintens bok, en mythistoria och en symbol" av Paolo Santarcangeli och "Labyrinter" av Jaime Buhigas Tallon.
