Musik är den mest transcendentala mänskliga skapelsen genom tiderna, faktumet att kombinera olika ljudfrekvenser för att göra rytmer, harmonier och melodier, konvertera musik är en av mänsklighetens mest avancerade vetenskaper och konst. Klassisk musik för att stärka andan hjälper dig att bota tillstånd av sorg, melankoli eller depression.
Kompositörer av stor kaliber som Beethoven, Vivaldi, Mozart, Bach, Franz Liszt, Dvorak och andra upplysta kompositörer är arkitekter av musikaliska verk med stor skönhet och prestige. De klassiska kompositörernas verk har kraften att komma in i den mänskliga ande och fylla den med energi och liv.
I sin tur finns det många fördelar på kropps- och mentalnivå som kan erhållas tack vare lyssna på klassisk musik, är fallet med Mozart-effekten . Många människor har förenat en bättre dröm tack vare vissa specifika verk av klassisk musik, till exempel den andra rörelsen i Orchestral Suite i D Mayor BWV 1068 av Bach.
Beroende på klassiska musikbitar kan naturligtvis olika känslor, känslor och till och med fördelar skapas mentalt eller andligt. Till exempel kommer det aldrig att vara samma känslor som kan genereras av Mozarts Requiem, jämfört med Beethovens femte symfoni, båda trots att de är klassisk musik De har olika karaktärer.
Universumet för klassisk musik är överväldigande, fullt av verk som har kraften att transportera oss till andra ljudvärlder, berätta för oss fakta, händelser och få oss att känna enastående känslor och känslor.
Fördelar med klassisk musik i sinnet och andan
Mozart-effekten
Den stora upplysta kompositören Wolfgang Amadeus Mozart dedikerade sitt liv från en mycket ung ålder till kompositionen och vid 6 års ålder komponerade han sin första symfoni. Mozarts musik är känd över hela världen, alla professionella pianister i världen spelar Mozartsverk och han är den viktigaste österrikiska kompositören i historien.
Vetenskapliga studier har avslöjat intressanta data om viktiga kognitiva fördelar, som erhålls genom att lyssna på Mozart . Denna serie fördelar är känd som Mozart- effekten, som kan erhållas genom att lyssna på Wolfgang Amadeus Mozarts musikaliska verk under en tid .
Forskare rekommenderar att eftersom barnen befinner sig i moderns livmoder lyssnar de på Mozart, eftersom Mozart-effekten har en större effekt, desto lägre lyssnarens ålder. Därför finns det i flera områden i Österrike moderskolor där mödrar och deras barn utsätts för en eller två timmar om dagen av Mozarts musik.
Bland fördelarna du kan få tack vare Mozart-effekten är:
- Större kognitiv kapacitet
- Avkoppling och fredsstater
- Bota depressiva tillstånd
- Öka kroppens och andliga vibrationer
- Det hjälper att somna och lugna ångest och nerver.
Liksom Mozart-effekten finns det också andra effekter som Vivaldi-effekten, Bach-effekten, Beethoven-effekten, bland andra. Som vi har sagt tidigare, beroende på kompositören av klassisk musik som kan höras, kommer du att kunna få olika fördelar. Är inte klassisk musik otrolig?
Masaru Emoto, vatten och klassisk musik
Forskare har fått uppgiften att undersöka hur ljudvibrationer påverkar materien, bland en av dessa forskare är Masaru Emoto, en japansk forskare som experimenterade med musik och ljud i olika stilar med vattenkristaller.
Experimenten var mycket enkla, men de gav ett otroligt resultat. Masaru Emoto tog flera vattenprover och utsatte dem i två timmar för olika typer av musik och ljud: klassisk musik, rock, rap, elektronisk, helande böner, rop och förolämpningar.
Sedan fryser jag proverna och analyserade iskristallerna som bildades i proverna med ett mikroskop, när forskaren såg dem bedöva, beroende på vilken typ av ljud eller musik som exponerats i iskristallerna, dessa ändrade form.
Således bevisades det att iskristallerna härrörande från utställningen utsatt för klassisk musik var vackra och perfekta, medan de som utsattes för Rock och andra mer våldsamma ljud var kaotiska och formlösa.
Vi måste komma ihåg att människokroppen består av 80% vatten, så att ljuden vi hör inte bara påverkar våra öron, utan också alla delar av vår kropp, våra celler, vårt sinne och till och med vår ande .
Anden är vibrationer, det är vår gudomliga väsen som alltid följer oss, så det är viktigt att utsätta den för musik så att den höjer vår positiva energi och vilka ljud som är bättre att höja vår spirituella vibrationsfrekvens än för klassisk musik?
De är verk av Johann Sebastian Bach, Beethoven, Mozart och andra kompositörer genom historien, som har inspirerats av högre medvetenhetsnivåer och har överfört sina kunskaper i poäng som idag tolkas i rummen i konserter världen över.
Därför är det viktigt att lyssna på klassisk musik, eftersom det ofta stämmer oss med högre vibrationer och därmed håller oss i ett tillstånd av fred, harmoni och lycka.
Se även: https://hermandadblanca.org/musica-alma-belleza-interior-traves-la-musica/
Gårdagens och idagens musik
Musik och andlighet i förhistoria och antikvitet
Under tusentals år tidigare har människan försökt med olika sensoriska medel att imitera sin naturliga miljö, från grottmålningar, lera eller leraskulpturer, smink med naturmaterial, dans och naturligtvis imitation av naturliga ljud genom röst, kropp eller instrument av trävind eller slagverk.
Människan i förhistorien, på jakt efter att uttrycka sina känslor och imitera ljuden som omringade honom, började sjunga, göra ljud med sin kropp och slå föremål.
Eftersom människan från sin vandring på jorden således var i kontakt med musik, betraktade de forntida stammarna och civilisationerna musik som ett magiskt, heligt och gudomligt fenomen . För de forna kunde musiken påkalla krafter från andra världar, den var så viktig för forntida civilisationer, att den användes i ritualer och också som ett sätt som gudarna dyrkades för.
Från egyptierna, grekerna, babylonierna, aztekerna, sumerierna, inkaerna och bland andra forntida civilisationer trodde de att musik var en gåva från gudarna så att mänskligheten kunde tala med dem.
Därför är det faktum att alla människor gillar musik (oavsett genre det är) något medfött i människan, eftersom det musikaliska fenomenet är något som vi bär i blodet, alla människor har en lutning naturligt mot musik, eftersom det producerar välbefinnande, förtroende och hjälper oss att uttrycka våra känslor.
Musiken i nutiden
Även om de äldsta civilisationerna hade en stor vördnad för musik och var medvetna om deras helande och stärkande egenskaper hos andan, är det idag inte så.
Vi lever i en snabb, produktiv och konkurrenskraftig värld, där det finns få människor som avsätter ett ögonblick på dagen för att fundera över skönheten i den mest sublima konst som kan existera: Musik.
Cirka 80% av musiken vi lyssnar på på radio eller på TV har mycket starka rytmer, texter och meddelanden, från våld och depression till sexualisering av kvinnor. Och i bästa fall används musik i dessa tider för andra ändamål, till exempel dans, fest eller att vara en del av en reklam.
Det är sällsynt i dessa dagar, när radion sänder musik för att övervägas, att bli "lyssnat". Och trots att det idag finns musiker som är mycket upplysta av kosmos föredrar majoriteten av befolkningen att lyssna på giftig musik.
Många låtar av Reggaetón, Trap och andra liknande musikaliska genrer degenererar den mänskliga andan, meddelanden fulla av hat, machismo, banalitet och kriminalitet är det som idag översvämmas i högtalarna för ungdomar och barn, som utsätts för detta Typ av musik 24 timmar.
Men musikalartister som är dedikerade till att vara utsläpp av kosmos, har lämnat oss verk av stor skönhet, storlek och överskridande, klassisk musik, har förmågan att ta oss till de härligaste höjderna av skönhet och öka vår medvetenhet om ljuduniverset .
Är klassisk musik för alla?
Det finns ett falskt paradigm som säger ”Klassisk musik är bara för en grupp intellektuella eller rika människor”, det finns ingen större lögn än det här. Det är sant att tidigare i århundraden, människor som tillhörde byråkrater och aristokratier bara hade tillgång till den sublima konst av klassisk musik, men idag kan denna förändring alla som har tillgång till internet lyssna på orkestermusik. eller kamera, helt gratis.
Ett annat falskt paradigm säger "Klassisk musik är tråkigt" igen en total lögn, klassisk musik är spännande och håller dem som lyssnar noggrant, i ett tillstånd av njutning, spänning, intriger, reflektion och kontemplation, det finns mycket klassisk musikverk som kommer att överföra en aldrig tidigare skådad ljudmagi.
Det finns till exempel Orchestral Works för John Williams- filmer, som tar tittaren till ett universum av otroliga filmupplevelser. Om du vill uppleva den musikaliska styrkan i John Williams Works, rekommenderar vi Duel of Fates eller The Imperial March båda Star Wars- sagan .
Klassisk musik fungerar för att stärka andan.
Det finns konstnärliga verk som kan ta oss med på en poetisk och mänsklig resa, fördjupa oss i de vackraste känslomässiga och emotionella djup vi kan känna, konstnärliga verk med kraften att ansluta till universum och känna del av ALLA. Vi pratar om klassisk musik.
Djupet i renässansmusiken
Renässansen var en era som hade en av de största konstnärliga bommarna genom tiderna, det är olika delar av Europa var konstnärer av kaliber Michelangelo, Leonardo Da Vinci, Donatello och bland andra. I musik fanns också produktiva kompositörer, som återspeglade i deras poäng, ljudvärldar som är värda att lyssna för att stärka andan.
Musikaliska skapare som Giovanni Palestrina, Luis Tomas de Victoria, Johannes Ockeghem, Carlos Gesualdo, John Dowland och bland andra var utsändare av musikalens universum i sin tid och lämnade oss med musik så kraftfull att den kan höja våra vibrationer och ansluta till gudomlighet.
Ökningen av polyfoni (användningen av flera melodier samtidigt i ett verk) ägde rum vid denna tidpunkt, dessa passionerade kompositörer arbetade för att skriva musikaliska verk av stor skönhet och prakt som uttryckligen hade polyfoni.
Renässansmusik har kännetecknet av att aktivera kontemplationsstater, eftersom de flesta av verken var för religiösa ändamål, men den som lyssnar noga till Motetes de Palestrina kommer att hypnotiseras av kontrapunktens skönhet och musikaliska polyfoni.
I allmänhet är renässansmusik nära besläktad med Harmonic Order, vilket ger en känsla av lugn och lugn hos lyssnaren, därför använder människor i många sömnterapier renässansmusik för att somna.
Det är ingen slump att musiken som gjordes i renässansen gav en känsla av perfekt proportion och balans, musiken gjordes för det ändamålet, därför kompositörerna i denna tid, var forskare i reglerna för att komponera och syftet Hans musik är att den var perfekt som Gud var för dem.
Om du vill veta mer om musiken från renässansen lämnar vi dig en repertoar så att du kan fundera över freden och lugnet som genereras av musiken från den perioden, det finns också verk som väcker styrka, energi och kraft, men alltid under förutsättningen att det perfekta ljudbalans
- Palestrins motorer.
- Orlando Di Lassos massor och madrigaler.
- Greensleeves (engelska traditionella anonyma stycket från renässansperioden).
- Dolce-kärleksfullt fokus - Franciscus Bossinensis.
- Den spanska renässanslågen från Diego Ortiz.
- Johannes Ockeghem - Quant de vous seul je pers la veue (fransk renässansmusik).
Renässansmusik, har den förmågan att förvåna och fängsla lyssnaren, den har också den magiska egenskapen att glädja sig eller lugna människor, höghus som tack vare artister invigda i sitt musikaliska yrke, idag kan vi glädja och lyfta våra stämningar genom deras musikaliska verk.
Handel Mannen inspirerad av Gud.
Det finns väldigt få kompositörer av staturen av Händel, som kom att skriva enorma musikaliska verk på några dagar (till och med timmar) som är fallet med månaderna HWV 56 (Detta oratorium innehåller det berömda Hallelujah ) Detta arbete har en varaktighet mellan 2 till 3 timmar och består av kör, orkester och solister.
Enligt berättelsen grep Händel av en gudomlig inspiration, och i det ögonblicket började han skriva Messias, berättar han att graden av inspiration var sådan n vid skrivandet av Messias, som gjorde det vansinnigt snabbt, som om hans hand hanterades av en gudomlig kraft.
Det finns elever i klassisk musik, liksom Efrain Silva som bekräftar att: Händels Halleluja har en så imponerande musikalisk styrka och soliditet, som ibland får oss att tänka som var skriven av en enhet överlägsen mänskligheten .
Vi inbjuder dig att lyssna på Händels Halleluja, detta fantastiska verk har kraften och dygden att höja stämningarna på den mest fallna stämningen, den ljudmagin som impliceras i Halleluja, verkligen tränger in i hörselvägarna och når direkt själen, Halleluja är ett av de verk som faller i kategorin klassisk musik för att stärka andan.
Johann Sebastian Bach Kontrapedaläraren
Och precis som Messias, det finns många verk av klassisk musik som kompositörerna rapporterar, de är inspirerade av Gud. Ett annat fall som liknar Händels finns i den berömda tyska kompositören Johann Sebastian Bach, som hade otaliga möjligheter, inspiration som kom från högre medvetenhetsnivåer.
Johann Sebastian Bachs katalog över verk är oerhört stor, det antas att han skrev cirka 20 000 musikaliska verk (förutom att ha 20 barn och 2 fruar), varav endast 5 000 stycken har hittats.
Försvinnandet av Bachs musikaliska verk beror på att musiken under tidigare århundraden bara skrevs för ett specifikt tillfälle, vare sig det var för en riktig fest eller en händelse, efter att musiken framfördes användes poängen för alla från att tända en eld till rengöring efter att ha använt badrummet.
Men varje poäng som har hittats av Bach är en oföränderlig musikalisk juvel, som utan tvekan skapades med all vördnad för himmelska försyn. Johann Sebastian Bach var kristen och komponerade sin musik för att dyrka Gud.
”Där hängiven musik är, är Gud med sin nåd alltid närvarande” Johann Sebastian Bach .
Bachs musik har en trollformel som introducerar de som lyssnar noggrant, på höga medvetenhetsnivåer, Bach är en universell referens till klassisk musik, där hans musik framförs i alla konserthus och konservatorier i världen.
Hans musik har kraften att ansluta oss till de högsta vibrationerna i kosmos, vi rekommenderar att du lyssnar på BWV 1080 - Contrapuctus I av flyktkonsten . Contrapuctus I ger intrycket av att vara historien om universums skapelse, de implicita melodierna och de harmonier som härleds i detta stycke förvandlar det till ett transcendentalt verk.
Om du vill veta mer om denna produktiva kompositör kan du lyssna på ett av hans viktigaste verk för Violin, La Chaconne, Partita N ° 2 BWV 1004, det här berättar experterna, Bach komponerade när han fick höra om sin första hustru, och det är ett extremt dramatiskt verk, fullt av snabba rörelser och melankoliska melodier.
Medan Chaconne är ett musikaliskt spel med mycket drama, är det också mycket hoppfullt, de människor som lyssnar på det säger att de känner smärtan av Bachs sorg men också lättnaden, oavsett vad som händer, kommer Gud att vara där för att trösta oss och ge oss styrka .
Utan tvekan var Johann Sebastian Bach en troende gud troende, som gav sin musik inte bara till Gud utan också till mänskligheten för att njuta av den högsta musikaliska poesin.
Ett annat musikaliskt verk av Johann Sebastian Bach som kan tjäna dig som en stor katalysator av positiv energi, är förspelet till Partita nr 3 i My Major, denna förspel är som ett hav av kosmisk energi som manifesteras genom de 4 strängarna av en Violin, ett stycke som du kan lyssna på i början av dagen om du vill börja med goda vibbar.
Vi lämnar dig en katalog med verk av Johann Sebastian Bach, så att du kan få styrkan, hoppet och trolldomen i hans musik:
- De 5 konserterna i Brandenburg
- Cello svit nr 1 i G-dur
- Kantata BWV 147
- Badinerie i Si minor
Allt Bachs arbete är fullt av absolut skönhet, drama och obestridlig tro, denna stora mästare av klassisk musik, var helt medveten om vad han erbjöd i sina poäng, för många experter, ett upplyst universum som blev budbäraren av universumets musik.
Andra kompositörer och musikaliska verk för andan
- Symfonin i den nya världen - Dvorak
- Humoresque nr 7 - Dvorak
- Chopins nattliv
- Flickan av linfritt hår - Claude Debussy
- Fur Elise - Beethoven
Vi inbjuder dig att lyssna på de musikaliska verk som vi har rekommenderat, och att gå bland de klassiska musikbitar som vi är säkra på att du kommer att gilla, och de kommer att göra dig till en friskare person på en fysisk, mental och andlig nivå.
Författare: Andrea Mora, redaktör i den stora familjen hermandablanca.org
referenser:
https://es.wikipedia.org/wiki/Masaru_Emoto
https://musica-barroca.com/efecto-mozart/
https://www.pianored.com/musica/2007/11/13/bach-cerebro/
