Innehållsförteckning döljer 1 Den andliga essensen i musik: Inledning 1.1 Skillnaden mellan musik och andra konst 1.2 Vilka är uppfattningarna som musikerna tar? 1.3 Vad har musik att göra med tankar? 2 De olika kropparna 2.1 Finns musik i drömvärlden eller i Andens värld? 2.2 Hur kan vi dra nytta av musik för vår tillväxt? 2.3 Om musik inte har sitt ursprung i uppfattningar, vad känner vi igen till? 2.4 Musikkomponisternas betydelse 3 Musik förenar oss till himmelvärlden 3.1 Musik och "saken i sig" 3.2 Musikalisk resonans och vår andliga utveckling 4 Bibliografi

Musikens andliga essens: Introduktion

Kan vi undkomma lidande från konst?

För att besvara denna fråga ser vi stöd i Schopenhauer. Denna filosof börjar med att bekräfta att det är vilja som rör allt. Vill alltid. Hon är alltid missnöjd. När vi vill ha något, börjar vi kämpa för att få det. Vi lider när prestationen är försenad.

Allt misslyckande orsakar oss enorm smärta. Vi föreställer oss den enorma lyckan vi kommer att känna när vi når vårt mål . Om vi ​​är konsekvent en dag når vi den.

Men till vår förvåning, när vi får det, befinner vi oss som vill ha något annat eller något annat. Lusten uppstår igen, men nu har det ett annat mål. Vi är alltid missnöjda. Vad har detta att göra med musik?

Schopenhauer berättar att människan försöker undkomma detta lidande genom konst och etik. Med etik känner vi oss ansvariga för en annans lidande.

Konst ger oss lugn . Den som uppskattar konst vet att även om den hittar referenser till den fysiska världen, är den i närvaro av den andliga världen. Konst använder fysiska föremål bara för att hänvisa till något högre.

Skillnaden mellan musik och annan konst

Både målning och skulptur iakttas med den åsikt som är en känsla som hänför sig till omvärlden. vyn relaterar oss till den fysiska världen.

Rudolf Steiner påpekade att när en grekisk skulptör ville representera en gud, använde han sansen. Han reste till byarna och försökte känna igen Guds egenskaper hos män . När han tittade på de gudomliga egenskaperna hos någon, abstraherade han sina brister och fortsatte att söka andra varelser för att uttrycka andra egenskaper som grekerna tillskrivit Gud.

På detta sätt försäkrade han att skulpturen skulle uttrycka den ideala bilden, baserad på representationer av verkligheten. Vi kan säga att konstmålningen och skulpturen tar det bästa av det som uppfattas för att producera idealet.

Den skulpturen av en grekisk gud har mänskliga egenskaper, men ingen människa har alla egenskaperna hos den skulpturen. Denna idealiska varelse existerar inte. Det är en arketyp.

Vilka är de uppfattningar som läkaren tar?

Skillnaden mellan musik och andra konst är att det är en konst som inte har några referenser i våra uppfattningar . I musik är referenser utanför den fysiska världen. De är i drömvärlden.

Rudolf Steiner säger i sina föreläsningar att musik är ett sätt att känna igen önskvärlden, även kallad astralvärlden, som är en värld som är lika verklig som den fysiska världen . Det är världen vi kommer in när vi sover och det är vår drömvärld. Det är musikens värld.

Musikern tar inte delar av den fysiska världen för att skriva musik, han tar dem från drömvärlden.

Vad har musik att göra med tankar?

Musikern tar inte musikinnehållet i tankarnas värld. Detta uttalande kan vara förvånande eftersom när vi refererar till musik tänker vi på texterna till en låt. Men här pratar vi om musik utan texter . Även om det är sant att en musik kan skrivas. Texterna är oberoende av musiken.

Till exempel har den engelska låten på mitt sätt (på mitt eget sätt) ett brev som bekräftar livet, istället har den franska låten Comme d' habitude (som vanligt) en hel bokstav av depression och båda har samma musik, men olika bokstäver. Det är därför vi säger att musik inte har något att göra med tankar, det gör brevet.

Hittills har vi sett att musik inte har någon referens varken med den fysiska världen eller med tankevärlden utan med drömvärlden.

Olika organ

För att klargöra denna idé, presenterad av Rudolf Steiner, kommer vi att komma ihåg författarens förklaring av de olika organen.

Den fysiska kroppen är mycket knuten till kroppen av känslighet, vilket är det som gör att vi kan uppfatta.

Sedan finns det den känslomässiga kroppen, som är kroppen av drömmar.

Ovanför kroppen av känslor är den intellektuella kroppen eller sinnet.

På kropparna är Anden.

Sinnet är länken mellan tre kroppar (fysisk, känslig kropp och känslomässig kropp) med Anden som är ljudvärlden.

Är musik i drömvärlden eller i Andens värld?

Musikern tar med sig ljuden som han fångar med sin ande och omvandlar dem till fysiska ljud som fångas med öronen . De andra konsterna, som målning eller skulptur, tar elementen i den fysiska världen. Musik tar sitt innehåll från Andens värld. När vi lyssnar på musik känner vi det med känslor i den känsliga kroppen. Vi känner dem i drömvärlden. Musiken vi hör är bara en skugga, en återspegling av den andliga världen. Musik länkar drömmarnas värld med Andens värld.

Hur kan vi dra nytta av musik för vår tillväxt?

Konst utvecklar vår förmåga att uppfatta när det gäller målning och skulptur, men vår känslomässiga känslighet utvecklas av musik.

Egentligen finns det alltid interaktion mellan alla kroppar men en av dem är centrum. När det gäller musik är centrumet den känslomässiga kroppen och genom kroppen av känslighet når den den fysiska kroppen.

Det viktiga att komma ihåg är att musik organiserar våra känslor.

Låt oss gå tillbaka till Schopenhauer, som Rudolf Steiner också hänvisar till när han hänvisar till musik. För att veta något behöver människan att något för att skapa ett intryck i sinnena. Därför är det sensoriska intrycket av musik nödvändigt. Artisten behöver dock inte uppfattningar för att skapa musiken. Vi lyssnar på musik med örat, men musikens ursprung finns inte i den fysiska världen, varför vi hänvisar till musikens andliga väsen.

Om musik inte har sitt ursprung i uppfattningar, vad känner vi igen den?

Schopenhauer förklarar att människan är utseende och essens. Som utseende uppfattas han av sinnena och som väsen känner han i sig själv vilja, viljan.

Musik relaterar oss inte till uppfattningar utan till vår vilja, att även om vi känner den som vår egen (vår vilja), är viljaen densamma i alla varelser.

Ingen behöver övertyga oss om att vilja finns, för även om vi inte uppfattar den externt, känner vi igen den inom oss.

Genom att känna viljan i oss kan vi acceptera att den är i andra och i hela universum . Vi kan inse att det är samma vilja som rör sig mask- och planetsystemen. Naturen kämpar för att uttrycka sig.

Det finns intensiteter som behöver människor för att uttrycka dem. Av denna anledning observerar målare och skulptörer hur naturen manifesterar sig för att uttrycka den på ett konstnärligt sätt .

Naturen förutom utseende har väsen, det vill säga den har en vilja.

Naturens vilja (eller essens) kan inte uttryckas genom målning eller med skulptur, den behöver ett annat sätt. Ett sätt som verkar direkt på människans natur. På det sättet är musik.

Naturens vilja (eller essens) kan inte uttryckas genom målning eller med skulptur, den behöver ett annat sätt. Ett sätt som verkar direkt på människans natur. På det sättet är musik.

Betydelsen av musikkomponister

Steiner berättar att varje initierad har en överlägsen uppfattning om musik. Anledningen till detta är att den initierade är medveten om astralkroppen, som är samma värld av drömmar eller känslor. Genom att vara medveten om denna kropp kan du se de enheter som rör sig i den, precis som vi, de oinitierade, uppfattar de fysiska kropparna. Dessa enheter rör sig i en värld av färg och ljud. Initierade har också medvetenhet om den högre andliga världen.

Initieras kompositörer?

Steiner klargör att konstnärer ansluter sig till drömmarnas värld och med den andliga världen utan att de helt förstår den. De styrs instinktivt.

Steiner föreslår att man lyssnar på Wagners musik för att ha utvecklats för att utveckla och balansera våra känslor.

Steiner föreslår att man lyssnar på Wagners musik för att ha utvecklats för att utveckla och balansera våra känslor. I hans musik hittar vi den andliga essensen av musikalen.

Goethe sa att arkitektur, skulptur och målning är frusen musik . Varar i tid. Vi har det slutfört varje ögonblick.

Istället är musiken omedelbar. Vi kan inte förstå det i sin helhet. Även om konserten varar en timme har vi bara den del vi hör. Men vi har en känsla av totalitet . Anledningen är att bara vår Ande tar om den i sin helhet. Musiken kommer från Anden, reflekteras i våra öron genom musikinstrument och återvänder till Anden genom lyssnarna. Det är en komplett cykel. Den lämnar Anden, den materialiseras i musikinstrumenten, lyssnaren lyssnar på den och går med i Andens värld.

Det är en komplett cykel:

Lämna andan,

det materialiseras i musikinstrument,

lyssnaren lyssnar

och lyssnaren går med i Andens värld.

Musik förenar oss till den himmelska världen

Rudolf Steiner förklarar att det första man måste förstå är att människan inte kan uppfatta Will One direkt. Du kan bara känna hur denna vilja återspeglas i din individuella varelse och genom musik, sluta känna din separata vilja och känna igen dig förenad till en himmelsk värld.

Uppfattningar ger oss information om den yttre världen, om allt vi kan kalla "sak". Filosofen Kant sa att vi bara kan veta saker, men vi kunde inte veta deras väsen, det vill säga "själva saken".

Schopenhauer, tvärtom, kommer att bekräfta att vi kan veta essensen. Det är sant att vi inte kan förstå det, eftersom det inte är en sak. Det är vilja, som vi känner i oss, som är essensen i alla saker.

Musik och "saken själv"

Schopenhauer bekräftar i sitt arbete World as Will and Representation att:

Musik, när man överlämnar idéer, är också helt oberoende av den fenomenala världen som den ignorerar utan mer och till viss del också kunde överleva även om världen inte alls fanns, detta är något som inte kan sägas om andra konst

(Schopenhauer. Världen som vilja och representation I, § 52).

Schopenhauer ger oss en filosofisk förklaring, vi kan inte förvänta oss en esoterisk förklaring av honom, eftersom han inte var en spirituell forskare.

Denna esoteriska förklaring erbjuds oss av Rudolf Steiner när han förklarar vad som uppnås när en person reser sig till de högre världarna . En av de nya förmågorna är att penetrera den astrala världen som är drömmar och känslor. När du är vaken kan du observera elden som stiger upp från växterna och när du sover, observera en värld av färger.

Den musikaliska resonansen och vår andliga utveckling

Den här personen som reser sig upp till de övre världarna, upptäcker ljudvärlden och förstår ljudet från de trumpeter som nämns i Apokalypsen.

Steiner påminner oss om att allt vibrerar och påverkar allt. När vi tänker, känner och agerar producerar vi vibrationer som har en musikalisk resonans.

När vi är ledsna, resonerar en mindre ton. I det ögonblicket dominerar den undre delen av känslokroppen den övre.

När vi är glada och optimistiska, resonerar en större ton och den övre delen av den känslomässiga kroppen ansluter sig till vår ande och tar kontroll över den nedre känslomässiga delen.

Steiner påpekar att musik har olika effekter beroende på om det är i större eller mindre skala. Han säger att i den större tonen besegrar den känslomässiga kroppen kroppen för känslighet (som han kallar eter) och glädje skapas. För dig som vill ha en enkel och tydlig förklaring om detta ämne lägger jag till en YouTube-adress från en video av Jaime Altozano.

Rudolf Steiner föredrar större toner framför mindre. Tråkig musik har dock också sin roll i vår utveckling.

Rudolf Steiner säger att musik är ett sätt att erkänna önskvärlden, även kallad astralvärlden, att det är en värld som är lika verklig som den fysiska världen. Det är världen vi kommer in när vi sover och det är vår drömvärld.

bibliografi

Schopenhauer Världen som vilja och representation I

Rudolf Steiner Det antroposofiska redaktionella musikaliska universum

Författare: José Contreras redaktör och översättare i den stora familjen hermandablanca.org