Var kommer Méliès ifrån? Hur föreställde du dig ditt extraordinära universum?
Vad var dina inspirationskällor?
Skuggorna, den magiska lyktan, tiden för fotografering, fantasmagoria, magi och fantasi var det som gav upphov till Georges Méliés filmer och konstverk. Den mobila ikonografin av "bedrägningskonsten", full av demoner och rastlösa monster, sett dag eller natt, skapade en konstig kosmogoni som djupt påverkade Méliés, magikerens arbete.
När det gäller kinematografi gjorde Méliès genast det till sitt eget för att skapa en ny fantasmagoria, en som gjordes mer dynamisk genom uppfinningen av trick, nu känd som "specialeffekter".
liv
Georges Méliès, liksom den stora majoriteten av människor som föddes i Frankrike på 1800-talet, var katolska. Biografisk information om denna viktiga filmpionjär avslöjar mycket lite om deras religiösa övertygelser och praxis. Ingenting är känt för att indikera om han var särskilt hängiven, antireligiös eller oortodoks.
Han föddes i Paris den 8 december 1861. Den yngsta sonen till ägaren av en skofabrik, hans första intressen inkluderade dockor och scenmagi. Vid en ålder av 23, under ett besök i London, fascinerades han av illusionism och 1888, när hans far gick av med familjens skodonföretag, gjorde den stora förmögenheten han fick att köpa den gamla teatern som drivs av guiden Robert Houdin. I den lilla teatern skapade han magiska scener som erbjöd komplexa knep som senare tjänade honom i hans filmer.
Den scen som Méliès hade i sin karriär på scenen var mycket framgångsrik, men allt förändrades när han blev inbjuden till en utställning av Lumière-bröderna (uppfinnare av filmfotografen). Méliès satt i källaren i en cafeteria tillsammans med andra åskådare som var bedövade och tittade på bilderna rör sig på väggen. Méliès såg dock mer än bilder; Han såg framtiden.
Han slösade bort ingen tid, för inom några månader efter att ha haft sin egen kamera producerade han seriefilmer under de första månaderna. Han filmade gatescener, kortspel, fabriksdörrar, stadsbilder, allt som passade för en rörlig bild, som naturligtvis var vad som helst alls.
Han använde det nya mediet med dokumentär avsikt: hans ”smidiga” öga, undersökte ett brett spektrum av aktuella frågor, från familjekretsens intimitet till förstörelsen som orsakats av maktpolitiken. Det var i detta dokumentära sammanhang som Méliès framträdde som en verklig innovatör inom materieområdet. Han var den första att föreställa sig filmen som ett medel för saga och fantasi. Där andra var nöjda med inspelningen av verkligheten på ett rakt sätt, satte Méliès in för att spela in underverk av en ny typ av "aktualitet", byggd från målning, duk och teaterhallar, men samtidigt släppt av de fysiska åkommor som teatern producerade.
Liksom alla trollkarlar förhärligade Méliès sina naturliga världs fysiska begränsningar; det var snabbt i det nya mediet att upptäcka möjligheten att tillföra dessa befogenheter i stor utsträckning. Den speciella typen av fantasi som Méliès engagerade sig i, gick till den charmiga, godmodig, impregnerad med ett gott humör. Han skapade en värld av underverk, som faller in i en glad poesi och en underhållande fantasi.
Magister med specialeffekter, Méliès-tillämpade tekniker var förknippade med illusion och magiska lyktor för att filma allt: från pyroteknik och optiska effekter till att stoppa rörelse, upplösa perspektiv, multipla exponering, montering och färgeffekter ... som om detta Den dygdiga teknikern skulle ha uppfunnit och använt alla knep i repertoaren för varje film.
Hans arbete
Det är inte känt på djupet om det personliga livet för Méliès, men det är inte svårt att inse kreativiteten, kunskapen, sömnen, uppfinningsrikedom, enkelhet, mänsklig kvalitet och djup andlighet i denna filmassistent.
Var och en av hans verk innehåller teman som astronomi, kosmogoni, religion, alkemi, magi, spiritualism, bland andra; så att "oavsiktligt" visar kunskap och medvetenhet om människan.
I filmen The Alchemist Parafaragamus eller the infernal retort (1906) somnar en trollkarl i en stol bredvid ett bord där en retort (ett glaskärl med ett utloppsrör) sitter. En orm kryper under bordet, som blir en demon. Efter några svårigheter väcker djävulen trollkarlen och förbereder honom för en serie visioner om sina egna förtryckta tankar. Du kan veta att det är dina egna tankar eftersom djävulen börjar med att ge dig en spegel där du kan se de som lurar. Retort börjar utvidgas till en enorm storlek, som en bubbla där en karaktärs tankar observeras i en serietidning. Trollkarlen faller tillbaka i sömn och kastar sig i psykisk ångest när djävulen utarbetar en serie bilder av drömmar som båda är hemska (en spindel) en jätte och ett flygande spöke) och frustrerande (en otillgänglig jungfru som sprider blommor). Trollkarlen vaknar bara för att kollapsa från spänning och när hans två tjänare kommer in för att hitta honom liggande på marken, brister hans sinne äntligen: retort exploderar för att avslöja demonen igen, som glädjer sig i hans seger. Liksom assistentpersonen med överdrivet förtroende för filmen The Man with the Rubber Head, trollkarlen i Alchemist Parafaragamus, har straffats för den arrogans som är gemensam för hans yrke: illusionen att han verkligen kan kontrollera de krafter som är mycket kraftigare än han.
Det skulle vara svårt att säga om dess betydelse beror på att han var den första poeten och fantasirektören på skärmen eller för att han var en av de första kreativa teknikerna i biografen. Upptäckte och använts med fantasi de flesta av de grundläggande filmresurserna. Han uppfattade film som en form av personligt uttryck (och var förmodligen den första som gjorde detta). Han kände att han måste vara ansvarig för alla aspekter av filmen; Han trodde att det var obekvämt för andra ersättare att utföra produktionsdetaljerna. Han var karikaturtecknare, magiker, artefaktbyggare, teaterregissör, skådespelare, setdesigner, tekniker samt producent, regissör och distributör av filmer.
Var kommer trollkarlarna ifrån?
Det var ingen tillfällighet denna produktion av arbete.
Passionen för fantasi och fantasi, känslan av att skapa, smärtan av självkontakt som uppstår vid skapandet av ett verk, berättar om en ren, ren, naiv och ren andlighet. värdig att beundra. Lite är känt om det andliga livet för Georges M li s, men hans kunskap och hans djupa medvetenhet om mysterierna som människan håller i sitt sinne, hans hjärta och sitt hjärta är obestridliga själ.
