Antonio Gaudí y Cornet (1852-1926) har gått ner i historien som en singulär arkitekt, som kan kombinera vågade konstnärliga föreställningar med en markerad esoterik. Gaudí var en arkitekt som visste hur han förvandlade sina byggnader till vackra strukturer fulla av symbolik, mellan framkallandet av en fantastisk värld och hans användning av ett kodifierat språk, ogenomträngligt för de flesta. Gaudí bodde mycket strängt, utan lyx. Född i en ödmjuk familj av hantverkare studerade Gaudí på School of Architecture i Barcelona fram till 1878. Han började sedan arbeta med flera projekt där byggnader förvandlades till något levande, medan formen tycktes dematerialiseras och där Allt verkade förändras kontinuerligt som i en alkemisk process. Enligt Gaudí kan «människans intelligens bara uttryckas i planet och i två dimensioner: han löser ekvationer med en okänd, av den första graden. Angelic intelligence är i tre dimensioner och distribueras direkt genom rymden ».
Gaudís värld rör sig mellan det förflutna och framtiden och dess konstruktioner är en sammansmältning mellan gotisk och modernism. Hans verk innehåller en ogenomtränglig hermetism, vars dekryptering inte är lätt att uppnå. Men Gaudís esotericism tenderar till de heliga och Gaudinska byggnaderna höjs av en kombination av symboler och allegorier som är blandade med ingen kontinuitetslösning, men med en kraft som lockar och överraskningar. Gaudís esotericism manifesteras också av avsaknaden av skrifter eftersom han överraskande inte publicerade artiklar eller böcker och inte heller föreläsningar. All deras kunskap överfördes muntligt till vissa kollaboratörer. Bakom hans livsgivande verk, såsom Casa Batlló, i Barcelona, finns det således en slags mellanzon mellan mytologin och människans värld. "Arkitekturens historia är kyrkans historia", sade Gaudí och indikerade att hans kreativa aktivitet var inriktad på det heliga. I hans verk kan du se en återkomst av medeltida arkitekter som i konstruktionen av katedralerna satte in symboler och antydningar till världar utanför den mänskliga dimensionen.
Detta är mycket tydligt i den oavslutade konstruktionen av Sagrada Familia (Barcelona), som inte kan begränsas till att definiera den som en kyrka. Detta imponerande tempel är en syntes av allt det hermetiska språket hos den lysande katalanska arkitekten. Vi kan faktiskt se torn som förvandlar stenen till växtrepresentationer, gudomligheter och mytiska figurer som kommer ur materien. Men trots denna uppenbara omvandling och rörelse i Gaudís konstruktioner misslyckades vi med att upptäcka dess verkliga betydelse eller budskapet det ville förmedla till oss. Den universella katalanska mästaren har uppnått odödlighet, eftersom han har lämnat efter sig en arkitektur som förvandlas till en slags skog där den är lätt att komma in, men där vi går in i en labyrintisk miljö där vägen lätt går förlorad att följa. Den dolda känslan av det heliga som förklaras av symboler gör det bara möjligt att greppa den esoteriska nyckeln till några få.
Elías Rogent, chef för School of Architecture of Barcelona, när han beviljade honom yrkeskvalifikationen sommaren 1878, sa följande: ”Jag är fortfarande inte säker på att jag har beviljat examensbeviset till en galning eller ett geni”. Således började det stora katalanska arkitets offentliga liv, vars konst utövar en oemotståndlig attraktion mellan konstforskare och turister från alla världens hörn. Men även om han är allmänt känd, finns det många luckor och motsägelser om hans biografi. Till exempel vågar ingen säga om han verkligen föddes i Reus (Tarragona) eller i grannstaden Riudoms. Det verkligt överraskande är att i äktenskapscertifikatet för sina föräldrar, som kommer från en släkt av pannmakare, framstår otänkbara frimureriska tecken, såsom triangeln med ett vakande öga och mytologiska varelser. Men detta borde inte vara för överraskande, eftersom under första hälften av 1800-talet var många hemliga samhällen, som karbonärer och frimurer, lokaliserade i Reus och dess omgivningar.
Den framtida arkitekten och hans föräldrar hade nära band med viktiga familjer i området. I detta avseende måste vi påpeka att den unga Gaudí delade ett skolskrivbord med Eduardo Toda, en framtida diplomat och en framstående medlem i det lokala murverket. Båda arbetade på en plan för att återställa klostret Poblet och upprätthöll en solid vänskap som återstod över tiden. Vissa källor säger att han på det stadiet led reumatiska feber som hindrade honom från att delta i sportaktiviteter, vilket påverkade hans ensamma och introverade karaktär, av vilka vissa belyser hans stora uppfinningsrikedom. Men hans observatörskaraktär underlättade utvecklingen av hans affinitet till naturen, vilket skulle följa honom under resten av hans existens. Samtidigt ökade han sin passion för klassisk mytologi. Andra versioner säger att han från en tidig ålder var släkt med hantverkare och skulptörer relaterade till konstruktion, lärde sig guildspråket, ärvt från frimureriet. Och det var hans farbror som lärde honom de teoretiska och praktiska riktlinjerna för dessa grupper. Under deras professionella aktiviteter kontrasterades ömsesidig respekt med murare och andra byggprofessionella med spänningen som ledde över deras relationer med beskyddare och sponsorer.
1869 anlände han till Barcelona med avsikt att studera arkitektur. Som 17-åring arbetade han som föredragande för Eduardo och Jos Fontser, vid den tiden masters of works . Han är också släkt med Elìas Rogent, en välkänd frittänkare, som introducerade honom till medeltida byggnads hemligheter. Och studien av skrifterna från den esoteriska franska Eugenio Viollet-Le-Duc påverkade hans attraktion till gotisk konst. Gaud s universitetsstadium kännetecknas av kontraster, även om han var en oregelbunden student, hans idéer lockade supportrar och förnärmare. När han fått examen associerade han sig med sin karriärkollega Camilo Oliveras, som var anarkist, och planerade huvudkontoret för Cooperativa Agraria de Matar (Barcelona) vars planer han drar på konstig skala av 1/666, som inkluderade -numret för Apokalyps bästa a och som var en ovanlig skala i konsthistorien. Hans goda förbindelser med sin landsmannen Juan Grau, biskop i Astorga (Le n) hjälper honom att räkna med honom för olika heliga verk.
Arkitektens biografier sammanfaller i att påpeka Gauds oroande personlighet under den perioden, där han inte tvekade att ofta socialistiska och konspiratoriska miljöer. Men i mitten av 1894 började hans liv en oväntad vändning mot askese. Mycket har spekulerats om det. Det sägs också att Gaudé drog sig tillbaka från det världsliga bullret efter en romantisk paus med en sådan Pepeta. Återigen måste vi gå igenom de biografiska anteckningarna för att komma ihåg deras förhållanden till kyrkliga miljöer, med början med biskop Torras y Bages, eller poeten och religiösa Jacinto Verdaguer. Å andra sidan erbjuder den kinesiskfödda forskaren Hou Tech-Chien i sin doktorsavhandling om arkitektens spiritualitet en ovanlig förklaring: "Gaudí upplevde den mycket vanliga belysningen av Zen-buddhismen. Han var en filosof som uttryckte sina idéer genom arkitektur som metafor ... Den hade sin filosofiska strimma, men studerade aldrig filosofi utan styrdes av intuition. Samma sak händer i taoism ».
För att utföra sitt imponerande arbete var aristokraten Eusebio Güell Bacigalupis, en katalansk nationalist och medlem av frittänkande grupper, beskydd. Det är känt att båda träffades 1878, men omständigheterna kring deras möte är okända. Ut ur dess förening uppstod uppriktigt ovanliga konstruktioner, med den gåtfulla Parc Güell som stod ut, eller palatset som denna adelsman beordrade att bygga på Ramblas i Barcelona, på land som betraktades som "förbannat". Baserat på esoterisk geometri bildar denna park och Güell-gården intill Buenaventura Aribau-monumentet en liksidig triangel. Och detta monument, fullt av frimurerisk symbologi, är en del av en miljö som utformats av Fontseré-bröderna, med vilka Gaudí samarbetade med sekundära mönster, även om de är innovativa, börjar med en underjordisk cistern.
Güell-palatset är också kopplat till templet i Sagrada Familia med en rak linje som korsar Hospital de San Pablo. Och Sagrada Familia ansluter dessutom till en andra rak linje som går genom parken Güell, som passerar genom templet i Tibidabo, för att avsluta i ärkestiftet i Astorga, i León, alla av dem ritade av Gaudí. Fortfarande idag diskuteras vad dessa gåtfulla anpassningar följde. Det är som det är, det finns diskussionspunkter, såsom deras verkliga förhållande till frimureriet. En guide dök upp 1895, som inkluderade verksamheten i logerna i den katalanska huvudstaden, med en lista över medlemmarna som utgjorde dem. Men tillsammans med namnen på olika berömda karaktärer lyser Gaudís på grund av hans frånvaro. All information som skulle ha löst detta mysterium förlorades i den konstiga elden i hans arkiv, deponerad i templet i Sagrada Familia, inträffade i juni 1936. Och några dagar innan förstörde en mystisk andra brand hans tillhörigheter lagrade i parken Güell . Ett liknande resultat inträffade med avseende på hans verk, eftersom få kom till att vara färdiga i arkitterns liv.
Parc Güell är förmodligen ett av dess huvudsakliga ockulta prov med stor symbolisk belastning. Detta bostadsutvecklingsförslag inleddes 1902, men misslyckades på grund av dess avlägsnande från stadens centrum i Barcelona vid den tiden. Joan Bassegoda Nonell, chef för Gaudí-stolen, sa att representationen av Python-monsteret, som ser ut som en salamander, tillsammans med andra symboliska element, döljer en alkemistugn. Förutom de 33 stegen (symbol för frimurer-graderna) för att nå det första odden, och de 21 kolumnerna som stöder det (sammanfaller med Tarots 21 stora arkana), föreslår de vågiga linjerna i sidobankerna strukturen för DNA när de överlappar, som tolkats av arkitekten Ricardo Bofill på en konferens som levererades i Barcelona i slutet av 1968. Liknande öde led Güell Crypt, mausoleum vars konstruktion avbröts 1917 efter beskyddarens död. När det inte var hans oförglömliga karaktär att klandra för att han inte hade slutfört några verk, såsom Episcopal Palace of Astorga, var hans död ansvarig för att avbryta dem. En spårvagn träffade honom sommaren 1926 och dog i det hemlösa rummet på Hospital de San Pablo. Hans slarviga utseende hindrade honom från att identifiera honom tills det var för sent.
Passionsfasaden på templet i Sagrada Familia i Barcelona, designad av skulptören Josep María Subirachs, visar en magisk kvadrat av ordning 4. En magisk fyrkant är arrangemanget av en serie hela siffror i en matris på ett sådant sätt att summan av siffrorna efter kolumner, rader och huvuddiagonaler är desamma, magikonstanten. Vanligtvis är siffrorna som används för att fylla i rutorna i följd, från 1 till n², där n är antalet kolumner och rader på det magiska torget. Officiellt är magikonstanten på torget 33, Jesu Kristi ålder i Passionen. Men valet av detta nummer har också tillskrivits en slöjt antydning till den påstådda frimureringsbeskrivningen, aldrig demonstrerad, av Antonio Gaudí, eftersom 33 är de traditionella graderna av frimureriet. Strukturellt sett liknar det mycket Alberto Dureros "melankoliska" magiska graveringstorg, men två av kvadratets nummer (12 och 16) minskas med två enheter (10 och 14), med vilka repetitioner visas. Detta gör det möjligt att minska magikonstanten i 1. Alberto Durero, en tysk målare född i Nürnberg, gjorde 1514 gravyren Melancholy, som kan ses i Germanisches National Museum i Nürnberg eller i Bibliothèque nationale de France, i Paris. I denna gravyr målade Dürer på en framträdande plats en magisk fyrkant av ordning 4. Den var tillverkad av kopparplatta och är en av de bästa gravyrerna av Dürer, som är fulla av gåtfulla detaljer.
Som vi tidigare har angett var Gaudí den största representanten för den katalanska modernismen och en av de främsta pionjärerna i det konstnärliga avantgardet under det tjugonde århundradet. Det råder ingen tvekan om att Gaudí var en praktiserande katolik och att några av symbolerna han använde är kristna (Marias, kors, etc.). Men det finns andra symboler i hans arbete som inte matchar den traditionella katolska symbologin. Det är verkligen förvånande att en ortodox katolsk personlighet som hans symboler använde som hade mycket specifika betydelser utanför kristendomen och istället inte hade dem inom katolsk ortodoxi. Vi kan säga att Gaudi upplevde en väg inom katolsk ortodoxi, men med en praxis som gick utöver katolisismen, eftersom Gaudinska konstruktioner är överflödiga med tecken och symboler som är arvet för vissa hemliga samhällen. Alla Gaudís biografier är överens om att arkitekten under sin ungdom var intresserad av de avancerade sociala idéerna från Fourier och Ruskin, förutom att upprätthålla relationer med tidens mest avancerade sociala rörelser. Hans vänskap med utopiska socialister och anarkister relaterade till frimureringsmedier, vilket framgår av hans tidiga arbete, ger upphov till att tänka att det kanske var i dessa media där Gaudí kontaktade en frimurerlog.
För att bättre förstå vissa karaktärer som påverkade Gaudí måste vi säga att François Maria Charles Fourier var en fransk socialist från första delen av 1800-talet och en av kooperativismens föräldrar. Fourier var en skrämmande kritiker av sin tids ekonomi och kapitalism. Motståndare mot industrialisering, urban civilisation, liberalism och familj baserat på äktenskap och monogami. Den joviala karaktären som Fourier gör med sig några av sina kritiker gör honom till en av de största satiristerna genom tiderna. Han föreslog att produktions- och konsumtionsenheter skulle skapas, baserade på en integrerad och självförsörjande kooperativism samt fri förföljelse av vad han kallade enskilda passioner och deras utveckling; som skulle bygga en stat som kallade harmoni. På detta sätt förutser han linjen av den libertariska socialismen inom den socialistiska rörelsen men också kritiska linjer av borgerlig och patriarkalsk moral baserad på kärnfamiljen och på den restriktiva kristna moralen i lust och njutning och därför delvis på psykoanalys. Således fann det tjugonde århundradet intresse för de libertariska perspektivet på kvasi-hedonism såsom de av Herbert Marcuse och hans freudomarxism, eller de av André Breton, ledare för den surrealistiska rörelsen. Han använde också ordet feminism 1837; och redan 1808 argumenterade han öppet för jämställdhet mellan män och kvinnor. Följare av hans idéer etablerade avsiktliga samhällen som Reunion i Texas och North American Phalanx, i New Jersey, i mitten av 1800-talet.
När det gäller John Ruskin var han en brittisk författare, konstkritiker och sociolog, en av de stora mästarna i engelsk prosa. Ruskins arbete utmärker sig för sin stil. Genom att göra uppror mot den industriella revolutionens estetiska domningar och skadliga sociala effekter formulerade han teorin om att väsentligen andlig konst nådde sin topp i gotiken i slutet av medeltiden, en stil med religiös inspiration och moralisk älska. Hans idé om skönhet har en dubbel karaktär: sakens abstrakta skönhet, utan någon annan hänsyn än form; och den som kan erkännas efter en process med utarbetande och tålamod av konstnären i verket (därmed hans stora beundran för Fra Angelico).
I Gaudís arbete finns det otaliga exempel på esoterisk symbologi relaterad till frimureri, alkemi och hermetik. Till exempel är smältugnen eller atanorn det mest karakteristiska instrumentet i ett alkemiskt laboratorium. I Parc Güell, vid trappan till ingången, hittar vi en stativformad struktur som innehåller en grov sten, rå, evt fuktad av en liten pip. Detta element representerar den grundläggande strukturen i en alchemist smältugn och är en kopia av modellen som visas på en medaljong av huvudverandan i katedralen Notre-Dame de Paris. I grund och botten består atanorn av ett yttre skal bestående av eldfasta tegelstenar eller cement. Dess inre är full av aska som omger det "filosofiska ägget", glaskulan inuti är råmaterialet eller grov sten. En eld i interiören ansvarar för att värma ägget, men inte direkt, eftersom det är suddigt av aska. Alchemy, förutom en spirituell teknik eller mystisk form, baserades också på arbete med mineraler och specifika fysiska operationer och kännetecknades av ekvivalens eller parallellitet mellan laboratorieoperationer och alkemistens upplevelser i sin egen kropp. På detta sätt representerade atanorn reproduktionen av kroppen, svaveln var själen, kvicksilveret var andan, solen hjärtat och elden blodet. Etymologierna för ordet atanor är två: å ena sidan skulle det härledas från arabiska “attannûr” eller ugn; och å andra sidan kommer det från det grekiska ordet "thanatos" eller döden, som föregicks av partikeln "a" skulle uttrycka betydelsen "ingen död", det vill säga evigt liv.
Ett annat exempel är "de tre graderna av perfektion av materien." Här hänvisar vi till den grova stenen som finns i atanorn. Den grova stenen representerar den första graden av perfektion av saken, den andra klass representeras av den grova stenen i form av en kub, och för det tredje en spetsig ändkub, det vill säga med en överlappande pyramid. I Masonic symbology representerar dessa tre former också de tre positionerna som kan antas inom logen: lärling, följeslagare och lärare; liksom de traditionella graderna av medeltida arbetarbrödraskap. Gaudí återspeglas i Bellesguard-tornet, även känt som Casa Figueras, all denna symbolik. Byggnadens struktur, belägen vid foten av Collserola-bergskedjan och byggd med sten och tegel, bildas av en kub som krönas av en avkortad pyramid. Frimurernas order säger att "varje man måste snida sin sten." Och den stenen kommer att vara både hörnstenen i templet och hörnstenen i Masons personlighet. Det ytterligare förbättringsarbetet kommer att bestå av att överlagra en pyramid på kuben.
Ett tredje exempel är korset i sex riktningar. Detta element, som finns i de flesta Gaudí-projekt och -konstruktioner, är en representation av en princip som är förankrad i deras övertygelser, men som åtminstone formellt ligger inom kyrkans område. Gaudí använde två tekniker för att göra korsarna i sex riktningar: Den första finns i Santa Teresa-skolan i Barcelona och är en uppenbar utveckling av kubsten; Det är den rumsliga projektionen av kubikstenen. I “Turó de les Mines” i Parc Güell finns det tre kors som inte är mer än två taus till vilka två kuber krönade av deras motsvarande pyramider har lagts över. Tau "T" är den sista bokstaven i det hebreiska alfabetet och den nittonde bokstaven i det grekiska alfabetet, vilket motsvarar det som kallas "te" i vårt. Men det är också ett tecken eller tecken, en symbol. Dessa taus indikerar nord-syd och öst-väst riktningar och sammanflätade, de indikerar de fyra kardinalpunkterna.
Det tredje korset är en pil som indikerar en stigande riktning. Ursprungligen ordet jorden är tau en symbol av avlägset ursprung som förekommer i megalitiska monument på Balearerna i form av taules, en piedestal med en stenig yta. Inom frimureriet har tau en exakt symbolik. Å ena sidan skulle det representera Matusael, son till Kain som skulle skapa denna symbol för att känna igen sina ättlingar, och å andra sidan skulle det vara ett tecken på erkännande som den officiella skulle utföra med sin högra hand i ceremonin för tillgång till examen av mästare. Låt oss observera att de bibliska kompilatorerna utgör två linjer från Adam och Eva: den första skulle börja i Kain och skulle fortsätta med Henoc (eller Enoch), Irad, Mahujael, Matusael och Lamec, som i sin tur skulle ha Jabel, Jubal och Tubal, tre civiliserande patriarker. Den andra avstamningen är Set, och skulle bestå av följande patriarker: Set, Enos, Kainan, Mahalaleel, Jared, Henoc, Methuselah, Lamech och Noah, som hade Sem, Ham och Japheth.
Ett annat viktigt exempel är bokstaven X, som är av stor betydelse i frimurer-symbolik. Denna symbol finns i valven på kryptan i Colonia Güell, där den upprepas upp till tretton gånger, och även på verandan till den heliga familjens födelse, på korset som krönar livets träd, som visar ett enormt X Denna symbol är gjord på basis av en regelbunden hexagon och detta bildar den inre omkretsen av två sammanflätade liksidiga trianglar, som skulle bilda Davids stjärna, vilket skulle vara den alkemiska noteringen av de fyra grundelementen. Hexagon är en mycket upprepad form i Gaudís arbete, från vilken en volumetrisk kub till och med kan extraheras om vi delar upp hexagon i tre romber. Man bör komma ihåg att X dessutom är den alchemiska notationen av degeln, ett nödvändigt instrument för det hermetiska arbetet. På samma sätt är X också traditionellt relaterat till aposteln Andrew, korsad på ett kors med denna form.
Vi kan inte lämna pelikanens exempel utanför bandet. Detta djur, en gång en symbol för Kristus, kan hittas i Sagrada Familia-museet och var avsett för Portico of the Birth. En av de mest kända versionerna om pelikanens figur är den som talar om att känna en så stark kärlek till sina barn att han i fallet med svält öppnade magen med sitt eget näbb för att mata dem. En annan version säger att han, irriterad på grund av att hans unga slog honom med vingarna, dödade dem och sedan, ångrade, begick självmord genom att fästa näbben i magen. I en slutlig version av ämnet utesluts självmord och att piggen sitter fast i magen och det sägs att hennes tårar återuppstår hennes döda unga. Den 18: e klass i frimurarnas ordning, kallad "Rosicrucian klass", har pelikan som en symbol för att öppna magen och omgiven av sina barn; på hans huvud finns ett kors med en snittad röd ros och legenden INRI Pelikan representerar den latenta gudomliga gnistan som häckar i människan, hans blod är ett fordon av liv och uppståndelse och dess färg är vit, symboliserar övervinningen av den första fasen av Alkemiskt arbete. Den tredje fasen innebär att gå igenom upplevelsen av rött, vilket återspeglas i explosionen av en stor röd ros i mitten av bröstet.
Men kanske ett av de viktigaste exemplen är salamander, ormen och lamaer. Det är möjligt att göra en hermetisk tolkning av symbologin för detta element, som är den enda integratorn i hela uppsättningen: ett ormhuvud som ligger i mitten av en stor skiva, insvept i lågor och dessa av vatten. Hermetiker var kända som "filosofer av eld" och deras arbete var baserat på beställning av kaos; som i början av tidens ruin och ondska spriddes över hela världen genom ormens arbete, för att beordra det kaoset är det nödvändigt att bränna den. Således symboliserar cirkeln kaos, oriflama är lågan som innehåller svavel och ormen är kvicksilverandan.
Vi måste också peka på ödlan som en viktig symbol. Det är djuret som går ner från atanorn till skivan som beskrivs ovan och som har tolkats som en salamander, en iguana och till och med en krokodil, men dess viktigaste kännetecken är dess snygga rygg. Det är en statisk bild som antyder en mycket uttalad känsla av rörelse, en ny representation av det ursprungliga kvicksilver, en upprepning av funktionerna hos atanorn, det vill säga att verka isär, dekantera de fasta delarna av den flyktiga malmen. Stegen i Parc Güell presenteras för oss såväl som ett lufttätt paradigm som innehåller principerna för verket och inte förgäves är många alkemiska texter som insisterar på att allt arbete görs genom kvicksilver.
Symboliken för det torra trädet och livets träd är också anmärkningsvärt. Gaudís kärlek till naturen var alltid närvarande i allt hans arbete. Konstruktionerna är fulla av prydnadselement som hänvisar till växteriket. Den alchemiska symboliken är full av bilder relaterade till jordbruk och grönsakeriket. Det torra trädet representerar symbolen för de reducerade metallerna i dess mineraler och smälter; Ugns temperatur har fått dem att förlora liv och därför måste de snabbas upp. I det torra trädet finns alltid en gnista av liv, den som kan göra dess uppståndelse möjlig; i själva verket kan vissa blad alltid ses på den som indikerar möjligheten att grönas igen. Bilden av det torra trädet placerades av Gaud i hans huvudstadsverk, vilket representerar en förstenad växtnatur som dock upprätthåller livets fokus. Många av dessa bilder finns i Parc G ell. Livets träd är, som namnet antyder, det odödliga trädet, symbolen för evigt liv. Den mest repetitiva ikonografiska representationen av denna typ av träd är cypressen. Den katalanska arkitekten placerade honom i mitten av portiken av födelsen av Sagrada Familia, omgiven av vita duvor, som i sin tur symboliserade de förnyade själarna som stiger upp till himlen.
Men ett av de mest sublima exemplen på Gaudinian symbologi är draken och labyrinten. Bilden av draken är en konstant i Gaud s arbete. Visst är det en bild som vi omedelbart associerar med legenden om Sant Jordi, kataloniens beskyddare, men till skillnad från andra modernistiska arkitekter representerar Gaud det alltid ensam. Draken som ligger vid porten till G ells paviljonger är inspirerad av Verdaguers La Atl ntida ; eftersom det är en kedjad drake som skyddar tillgången till Hesperides trädgård. Draken är kopplad till ormens symbolik, den är inget annat än en bevingad orm som kastar lågor genom munnen eller näsan. Rosicrucianerna introducerade bilder av riddare som fastade sina spjut i rasande drakar. Vid analys av djurets mytiska egenskaper, verkar dess brinnande båge som representationen av våra mest okontrollerbara instinkter. För att övervinna denna kraft, att dominera vår anda, förutsätter möjligheten att tränga in i varumärkena.
Det finns bevingade, med stora käkar och fruktansvärda tungor, med stålvåg, hårda ögon och imponerande klorben. Andra har mindre hotfulla uttryck, saknar ben och vingar, och deras kropp framkallar ormens slidhet eller ödlan. De dyker upp på oväntade platser, under takfoten, gesimser och balkonger, i dörrlinser, kamouflerade i lampor, dörrhandtag och uppför sig som frodiga varelser, klättrare, stolta, alltid redo att sveda sina krokade naglar. Så är drakarna som bor i Barcelona, oavsett om de är representationer i sten, smedja, trä, kakel, mosaik eller trencad s. Eixample i Barcelona är det område med den högsta tätheten av drakar, kanske för att många modernistiska byggnader byggdes där och modernismen verkar gilla drakar.
Vissa exemplar visas bredvid Sant Jordi, Kataloniens riddare hjältehjälte, men andra är ensamma, och de flesta är parade eller i grupper, och skiljer sig mycket i storlekar, former och attityder. Enligt arkitekten Juan Bassegoda Nonell, som var chef för Gaudí-stolen i mer än trettio år, “Draken, en icke-existerande varelse, förförde mycket i modernismen, eftersom det är en exotisk karaktär, och eftersom modernismen är en blandning av det neo-gotiska och det exotiska ”. Det finns representationer av drakar i staden från medeltiden och prover finns i katedralen och i några gamla kyrkor. Men det unika som Barcelona för med sig till det kulturella och ikonografiska universum av draken beror framför allt på verket av Gaudí, som fångade två mycket speciella drakar här: det från tränadierna i Parc Güell, och det av smidesjärn i Güell-gården, båda laddade av stor symbolik. "Gaudís drakar är hämtade från mytologi och historia och återspeglar idéerna från greven av Güell om Renaixença: katalanism, mytologi och religion", enligt Bassegoda.
Así, el dragón de la puerta de la finca Güell es Ladón, fiero guardián de la entrada del jardín de las hespérides, que fue muerto por Hércules, según se relata en L'Atlàntida de Jacint Verdaguer. Parece ser que estaba dedicada al marqués de Comillas, suegro de Güell. Ese dragón imponente, de más de cinco metros de envergadura, con fauces y dientes recortados, alas de murciélago y cola en espiral, sorprende a los turistas por su ferocidad. En el otro extremo tenemos al dragón de colorines del Park Güell, que es Pitón, la serpiente del templo del oráculo de Delfos que, según la mitología griega, cayó muerta a manos de Apolo, quien la enterró en el sótano del templo y acabó convirtiéndose en protectora de las aguas subterráneas. Según el profesor Bassegoda, “el templo de Delfos era dórico, y por eso Eusebio Güell quiso que las columnas del parque que encargó a Gaudí fueran de tipo dórico”.
Es realmente sorprendente que en una ciudad occidental como Barcelona puedan observarse tantos dragones de todos los tamaños, representados como cocodrilos, serpientes, lagartos, salamandras, reptiles, dragones y saurios en general. Si excluimos el lomo de dragón del tejado de la casa Batlló, el más grande resulta ser el del parque de la Espanya Industrial, de 32 metros de longitud y 150 toneladas de peso, mientras que el más pequeño es una pareja engarzada en los tiradores de las puertas del Pati dels Tarongers, en el Palau de la Generalitat. También son reseñables las cuatro dragonas de la pastelería Foix de Sarrià, ya que son de las poquísimas féminas de dragón representadas en la ciudad; el famoso dragón chino de la casa de los Paraigües de la Rambla, un edificio premodernista de Josep Vilaseca; los cocodrilos sumergidos en las aguas de la fuente de la plaza Espanya; o las grandes lagartijas gaudínianas del templo de la Sagrada Família.
Impresionan sus ojos altivos y firmes. La palabra dragón viene del latín draco, que procede del griego drákon, a su vez derivado de la voz griega dérkomai, que significa 'mirar con fijeza'. Según algunos eruditos, esa cualidad explicaría su condición de guardián mítico de doncellas y tesoros, combatidos por dioses, santos o héroes, aunque el combate legendario entre el caballero y el dragón se vincula a mitos indoeuropeos de lucha entre dioses de la guerra y el dragón demoniaco bíblico-babilonio. Para Catalunya, ese caballero es Sant Jordi, que en 1456 fue declarado patrón por las Cortes Catalanas, reunidas en el coro de la catedral de Barcelona. Es también patrón de Aragón, Inglaterra, Portugal, Grecia, Polonia, Lituania, Bulgaria, Serbia, Rusia y Georgia, entre otros países. De Sant Jordi está más documentado su culto que su existencia, pero la leyenda lo sitúa en el siglo III, nacido en Capadocia o Nicomedia, y mártir por decapitación durante la persecución de los cristianos por el emperador romano Diocleciano. Su leyenda llegó a estas tierras en el siglo XV.
Algunos dragones de Barcelona aparecen junto a Sant Jordi, mientras otros ejemplares son orientales y denotan el gusto por los elementos exóticos de la burguesía catalana en los tiempos del modernismo. En aquella época la decoración era fundamental, así que los dragones se representaban en muebles, puertas, joyas y cortinas. Los gustos actuales dificultan su utilización como elemento decorativo pese al crecimiento de la población china ya que un escritor como Carlos Ruiz Zafón acostumbre a llevar uno en la solapa. Los dragones orientales, seres sin alas pero voladores, se consideran seres benévolos, cargados de sabiduría, mientras que los dragones occidentales suelen ser considerados maléficos. Según el arquitecto Bassegoda, “El dragón es un monstruo inventado, por lo que cada artista ha podido apelar a su propia imaginación a la hora de plasmarlo, y por eso son tan diversos”. Pero no todo lo referente a los dragones puede considerarse simplemente como un elemento decorativo. Para profundizar en este tema, recomiendo leer el artículo “los dioses serpiente y dragón en la mitología, ¿reflejan una realidad en las antiguas civilizaciones?”
Tal como hemos comentado anteriormente, algunos de sus biógrafos argumentan que Gaudí fue masón y que algunas de sus obras como el templo de la Sagrada Familia y el Parc Güell contienen múltiples símbolos de la masonería. El escritor Josep Maria Carandell analiza en su libro ”El Parque Güell, utopía de Gaudí”, una gran cantidad de detalles de claro origen masónico y afirma que pertenecía a una organización secreta ”probablemente relacionada con la masonería inglesa”. Pero el primero en explicar la pertenencia de Gaudí a la masonería fue el escritor anarquista Joan Llarch, en el libro ”Gaudí, una biografía mágica”. Llarch asegura que Gaudí, en sus excursiones por la montaña, habría ingerido el hongo alucinógeno ”Amanita Muscaria”, que tiempo después colocaría como adorno en una de las casitas situadas a la entrada del Parc Güell. Al parecer, este hongo provoca estados alterados de conciencia y el tránsito hacia otra realidad. ¿Sería en ese estado en el que Gaudí habría imaginado las formas características de su arquitectura?
Eduardo Cruz, uno de sus biógrafos, asegura que perteneció a la Orden de los Rosacruz y otros insinúan que tuvo tendencias panteístas y ateas. Los detractores de estas teorías aseguran que un cristiano como Gaudí no podía ser de ningún modo masón. De todos modos en la historia de la masonería puede comprobarse la pertenencia a la misma de insignes cristianos. Aquí tenemos que señalar dos etapas diferentes en la vida de Gaudí. Por una parte tenemos a un Gaudí que en su juventud vivió en un ambiente de sociedades secretas e iniciáticas, cuya compañía parece que nunca terminó de abandonar por completo, tal y como lo demuestra la amistad con el pintor uruguayo y notorio francmason neopitagórico Joaquim Torres García. Y por otra, tenemos a un Gaudí que en su madurez, con el paso de los años, fue acentuando su catolicismo, transformándose en un místico, al margen de cualquier obediencia, rito o disciplina.
El esoterismo de Gaudí, Barcelona y el culto al dragón
